Notas Historia del Arte Copyright ©

miércoles, 3 de febrero de 2010

martes, 29 de diciembre de 2009

Notas de Historia del Arte

Este blog trata de sinteizar y dar opiniones sobre diferentes obras de arte de toda la historia

Esta arquitectura, diseñada por Remigio del Mármol, y realizada entre 1802 y 1803, es una Obra Maestra que se adelanta al funcionalismo y al organicismo de los siglos XIX Y XX. La misma consta de cuatro estanques con unas simbologías enigmáticas muy especiales, que hacen de la obra una de las fuentes más destacadas de Europa, con sus aproximados 50 metros de longitud y rodeada de bancos de piedra dentro de una teatralizadora y monumental arquitectura de inginería hidráulica, y que ha sido calificada como uno de los cantos de cisne del barroco español.

Esta imagen está atribuida al famoso escultor del siglo XVII, Pedro de Mena. Su perfecta anatomía la convierten en una obra maestra de la imaginería española. Probablemente sea el único crucificado que se conserva de este escultor, ya que el que hizo para Málaga desapareció en 1931. Pedro de Mena fue hijo del también escultor Alonso de Mena, que también hizo el Cristo de la Columna de Priego de Córdoba. Pedro fue discípulo del granadino Alonso Cano, y realizaron obras en Granada, antes de irse Mena a Málaga, ciudad en la que creó una escuela que duró hasta el siglo XVIII.

Fresco pintado por el sienés Simone Martini en 1328. Representa la victoria del capitán Guirodiccio después de las conquistas de Montemassi y Sassoforte. Destaca la minuciosidad de los detalles del campamento y de los castillos y el paisaje pintado con colores siena natural y tostado en contraste con el azul oscuro del cielo. La figura, un tanto hierática, recuerda a las estatuas ecuestres que se hicieron durante el Quattrocento, como la del Condottiero Gattamelata de Donatello en Padua. No es de extrañar que este fresco sirviera de inspiración a los escultores de dichas esculturas. El fresco se encuentra en el Palazzo Público de Siena.

Está dentro del complejo arqueológico de Angkor, en Camboya. En dicho complejo está la mayor área religiosa del mundo, y Angkor Wat es su templo central. Fue construido en el S. XII d.C., durante el Imperio Jemer. En la tradición hindú se construían templos-monte con torres piramidales que representan picos de montañas. En Angkor Wat la torre central, que es la mayor, representa el monte Meru, que en dicha religión es la morada de los dioses hindues. El templo está decorado con frisos con bajorrelieves que representan escenas del rey que lo construyó y de la mitología hinduista. Angkor Wat es un símbolo nacional de Camboya y su dibujo aparece en la bandera de este país.

Óleo realizado por el pintor Johannes Vermeer (1632-1675). En los Países Bajos había una gran tradición en la pintura de paisajes, sin embargo Vermeer, que se decantó más por la pintura costumbrista, histórica o alegórica en interiores, pintó muy pocos paisajes urbanos. El realismo y los detalles que contiene han hecho pensar que el autor pudiera haberse ayudado con una cámara oscura cuando lo pintó. El punto de vista es muy alto, y el cuadro se puede dividir en tres partes: el cielo con las nubes, la ciudad y su reflejo en el agua, y la orilla amarilla con las personas y la barca. En cada una de las tres partes hay un gran estudio de la luz en las distintas zonas de luces y sombras. La obra se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya.

el efecto tunel, es debido a la doble arcada, influida de los acueductos romanos. la elevación trataba de proporcionar la planta del edificio. y los bicromatismos de las arcadas fueron realizados para aligerar con ladrillo el peso que producían destrozos en las basas, como ocurrió en la primera mezquita de abderramán i. que es lo que se ve, con capiteles originales y columnas visigodas, además de no tener basas y los huecos colorados de las arcadas pintados para no desentonar con el resto de ampliaciones.